«1935. Ровесники», Челябинский театр кукол имени В. Вольховского, режиссер Александр Борок, художник Ирина Хмарук
Юбилей любого театра — важное и личное событие для труппы и всех ее работников. Челябинский театр кукол в 2025 году отметил 90 лет со дня создания. В честь такой внушительной даты главный режиссер Александр Борок выпустил спектакль-концерт. Жанр для театра кукол не редкий: в Театре имени Образцова и по сей день идёт легендарный «Необыкновенный концерт». Для театра кукол 90 лет - это действительно немало, учитывая, что в России они начали открываться гораздо позже драматических. Первый государственный появился только в 1918 году.
В 1935 году произошло немало событий. Только что родившийся театр кукол помещается внутрь всего исторического контекста, как советского и, в частности, челябинского, так и мирового. На сцене разыгрывают номера о людях, которые в этот год родились или сделали что-то значимое в области культуры. А по бокам от сцены для самых любопытных зрителей транслируется текст с пояснением и дополнением действия.
Основная часть этой справки необязательна для чтения. Это интересные факты для тех, кто хочет глубже погрузиться в эпоху. И всё же отдельные комментарии несут смысловую нагрузку, как, например, первый и последний — о том, что новый 1935 год в СССР не отмечали из-за религиозного значения праздника, и о том, что 28 декабря того же года было принято решение вернуть торжество, заменив некоторые символы на более нейтральные. Или есть еще пояснение, что одна из первых песен, которая звучит в спектакле, - о Франции 1930-х годов, где люди радовались жизни, игнорируя грядущие изменения, уже витавшие в воздухе.
Создатели спектакля не отрицают сложность времени, хотя и не делают эту проблематику первостепенной. Спектакль-концерт — это праздник, он о радости быть ровесниками великих событий и персон, вошедших в историю. Мрачность предвоенной эпохи не отменяет того, что даже в это время могли происходить хорошие события.
Контраст челябинского и мирового контекста смотрится своеобычно — параллельно тексту о выпущенном песенном хите или опубликованной книге, которую сегодня знает каждый, зрителю рассказывают об открывшихся заводах и открытиях в области промышленных технологий. Челябинск ведь действительно известен в первую очередь тракторами и заводами.
Режиссер Александр Борок находит оригинальное решение для того, чтобы соединить автономные номера в общую историю. Всё крутится вокруг темы рождения. На сцене выстроено пространство с закрывающейся шторой, из-за чего сразу появляются ассоциации с родильным отделением или люлькой. Такие же ассоциации рождают и «абстрактные» картины, которые при беглом взгляде кажутся ничего не значащим фоном. Вверху размещён фрагмент «Сотворения Адама», а рядом висят ангелы эпохи Возрождения. Изредка на сцену выносят кубы с изображением «Мадонны Литта». Мотив рождения встречается в искусстве разных эпох и народов, он сопровождал человека на протяжении всей истории. В спектакле говорят о нём как в буквальном смысле, так и в переносном.
Так возникают условные персонажи, сопровождающие действие: пять медсестёр. Они всегда находятся рядом с героями, взаимодействуют с ними, помогают и поддерживают. Роли медсестёр обобщены, среди них нет конкретно выделяющихся персонажей, при этом в каждой из девушек чувствуется индивидуальность характера, и в этом есть некоторое очарование. Пока одна более строга и сдержанна, другая мило улыбается и смотрит, потупив глазки.
В первой сцене медсёстры возят тележку с детскими бутылочками и бутылками со спиртными напитками. Жизнь во всей красе — на свет появляются новые люди, это всегда повод для торжества. Прочитать это можно и как празднование Нового года. Правда, в 1935 году он «не наступил», но важна ведь не историческая точность, а восприятие современного зрителя.
Одна из главных заслуг спектакля — множество кукол разных систем. Ростовая кукла Паваротти (Василий Лаврентьев) заходит в зал под запись голоса артиста. Герой активно взаимодействует с аудиторией, сообщает жестами о своей причастности к тому, что они сейчас слышат. Когда на сцене транслируют видео выступления, Паваротти достаёт гигантский платок, чтобы вытереть слёзы.
Тайна устройства кукол фигуристов (Антон Ничеухин и Артём Чистяков) угадывается не сразу, хотя если вдумчиво анализировать внешний вид кукол, понять, как они ездят, всё же можно. В зал заезжают две пары, танцующие на роликах. Кукловода не видно, и это не может не вызвать интерес. На самом деле всё достаточно просто. Одна пара — это один артист, надевший ролики одновременно на ноги и руки и стоящий во время действия в не самой удобной позе.Медсёстры качают свёртки с малышами. Когда дети кричат, для зрителя возникает неожиданный поворот: кукол разворачивают таким образом, что становятся видны мимирующие головы, которые ранее были скрыты под тканью.
Интересно обыграны сцены, где взаимодействуют персонажи, которые в жизни могли даже не пересекаться, по крайней мере, в таком составе. Сочинить их легко и с юмором — задача не самая простая, тут нужно отдать должное Бороку как драматургу. Маленькие Сергей Юрский (Наталья Балдина), Людмила Гурченко (Арина Жарикова), Олег Табаков (Елена Дрыгина) и Леонид Енгибаров (Марианна Тарасова) встречаются в детском саду и читают там стихи. Медсёстры, в этом случае воспитатели, с нежностью общаются с будущими звёздами, обращаясь к ним то по имени, то по фамилии.
Есть сцена, где пересекаются Сергей Прокофьев (Николай Архипов), Алексей Козлов (Александр Малышев), Гия Канчели (Антон Ничеухин) и Геннадий Гладков (Артём Чистяков). Их взаимодействие тоже выстроено через бытовой комический сюжет. Прокофьев — учитель в музыкальной школе, остальные — его ученики, только начинающие путь в искусстве. Это соотносится хронологически, о чем сообщает транслируемый текст. В 1935 году Прокофьев написал «Ромео и Джульетту», в то время как другие музыканты только родились.
Остальные номера устроены проще. Как правило, они обыгрывают факт об одном персонаже. Есть здесь Кен Кизи, Луи Армстронг, Элла Фицджеральд, Фрэнк Синатра, режиссёр Валерий Вольховский, именем которого назван театр, и даже Буратино, сказку о котором опубликовали в том же самом 1935 году.
«1935. Ровесники» относится к той категории спектакля, где не нужно много аналитики. Он обращается к ностальгии, причастности каждой личности к большой истории. Соотнесение разных событий, относящихся к одному времени, — приём простой, но всегда работающий. Челябинский театр кукол трепетно относится к своей истории. Перед поклонами на занавесе появляются фотографии людей, служивших в театре. По бокам в полный рост показывают тех, кто творит в театре сегодня.
Алиса Кудлай – студентка театроведческого факультета РГИСИ.
© Блог для начинающих театральных критиков.
