«Актёры» Павел Гарянов. Автор инсценировки и режиссёр Александр Борок, художник Елена Хохлович, композитор Лариса Паутова.
Как жили актеры в дореволюционной России, на заре формирования государственных театров? Бедно, с надрывом, безо всякой стабильности — но с безмерной любовью к своему делу. Автобиографическая книга основателя Челябинского театра кукол Павла Гарянова «Актеры» легла в основу спектакля. Куклы, гротеск, живая музыка и драматическое существование артистов — все смешалось в этом теплом посвящении.
Малая сцена театра кукол. Слева — наигрывает на пианино веселенький мотив актриса Елизавета Борок, справа — ей вторит артистка Елена Блажеева. Обе — в гриме женщин-вамп немого кино начала XX века: брови-нитки, темная помада, высоко взбитые локоны. Время действа — понятно сразу.
И дальше — снова артисты в живом плане (никаких пока кукол): на приподнятый подиум выплывают-выскакивают в танце артисты Виталий Пилипенко и Василий Лаврентьев: оба в гриме аля юный Вертинский (опять эпоха!), первый — во фраке, второй... тоже в чем-то, напоминающем облик импресарио прошлых лет. Это две ипостаси самого Гарянова: у него и фамилия-то настоящая была другая — Голубев.
Спектакль идет полтора часа и представляет собой рассказ от лица Голубева-Гарянова о житии и бытии актеров времен Российской империи и немного после Великого Октября. Время было сложное, для артистов — голодное. Никаких тебе трудовых книжек, штата и больничных — передвижные театры, бесконечные гастроли и даже костюмы нужно иметь свои! Сын небогатого конного объездчика Павлуша рано лишился матери. И утешение и радость нашел в театре — кукла-Петрушка навсегда станет его любовью. И кстати, именно с этого персонажа потом, много лет спустя начнется и Челябинский театр кукол.
Герои этих рассказов — и есть куклы: так называемые куклы на «потычках» — деревянные-картонные фигурки на длинных палочках. Такие активно использовали в ту дивную декадентскую эпоху. Управляют немыслимым — около 200 за спектакль!!! — количеством кукол артисты Екатерина Асанкина, Арина Згурская и Антон Ничеухин.
— Это очень простые куклы — практически без механики. Главное — правильно поставить их на зрителя, — говорит Арина Згурская. — Но в тоже время работать с плоской куклой очень сложно — за счет ее простоты ее необходимо артисту полностью наполнить самостоятельно, а ведь персонажи в нашем спектакле очень и очень разные.
От горячо любимой собачки до пьяницы-артиста Колокольцева, от прекрасной дамы до председателя горисполкома — за полтора часа кукольное действо вмещает такое количество судеб, линий, обстоятельств, что зритель и выдохнуть не успевает. И все это время, не выходя почти ни на секунду из живого плана, голосом эпохи работают артисты Пилипенко и Лаврентьев — люди, хорошо знающие, что такое театр и почему он всегда с тобой.
— Это очень трогающая нас, современных артистов, история — про тех безвестных актеров, которые создавали тот театр, что мы знаем сегодня, — делится Виталий Пилипенко. — Мне очень нравятся фрагменты в нашем спектакле, касающиеся Великого Октября — там больше юмора, и сама эпоха очень интересная, переходная.
— В августе будет 25 лет, как я работаю в театре, — говорит Василий Лаврентьев. — И никуда не ушел. И герои нашего спектакля — тоже никуда не ушли. Вот артист Колокольцев же говорит: «Хоть как, хоть кем, лишь бы быть в театре». Почему? Да не знаю. Потом что это мое. Наше.
Все они — и великая актриса Мария Савина, и никому не известный антрепренер, чье имя сгинуло в ревущем XX веке — сделали все для того, чтобы на свет появился современный репертуарный театр (и, конечно, кинематограф). И в том числе Павел и его жена Нина Гарянова имеют самое непосредственное отношение к возникновению Челябинского областного театра кукол имени Вольховского. Режиссер-постановщик Александр Борок сначала прочитал книгу «Актеры», а затем — получил знак-послание, будто от самого Павла.
— Я заказал старый экземпляр книги на маркетплейсе, а когда открыл книгу — увидел надпись на титульной странице: «Мудрому Саше!» И решил, что более явного знака к постановке просто не существует, — рассказывает режиссер. — Гарянов — замечательный не только артист, он и прекрасный рассказчик, и это точно тот материал, который нужно было сделать к юбилею театра — это наше посвящение тем, кому мы обязаны всем.
За спектакль Голубев-Гарянов превращается из трепетного мальчика во взрослого человека, режиссера, творца и созидателя. Того, кто создал уникальный театр, которому в прошлом году исполнилось 90 лет. Создал благодаря соратникам, наставникам и друзьям. И в черной ширме, и в куклах на потычках, и в живой музыке, и в кинематографическом гриме «Актеров» — скрыта та вечность, которую эти безвестные подвижники, наконец, обрели.
Ксения Шумина
