«Актёры» Челябинского театра кукол им. Вольховского
На X фестивале «Соломенный жаворонок» хозяева (Челябинский театр кукол) показали два спектакля «Балаганчик» и «Актёры». Эти работы привнесли в общую театральную атмосферу фестиваля оживляющее хулиганство. Среди спектаклей на большой сцене, отмеченных драматической напряженностью, и поэтическими постановками на малой, именно челябинцы разбавили патетический тон приёмами площадного, самодельного театра. В обоих спектаклях поднимается тема времени и его влияния на творческую среду, артисты носят whiteface и костюмы, отсылающие к театральной эстетике XX века. «Актёры», как и «Балаганчик», пропитаны духом «искусства на коленке». Маленькая ширма по центру для работы с плоскими куклами (Арина Згурская, Екатерина Асанкина, Антон Ничеухин), вокруг — пространство живого плана, которое блестяще заполняют собой артисты, выступающие в роли рассказчика Павла Абрамовича Гарянова — Василий Лаврентьев и Виталий Пилипенко. Нашлось место и для двух роялей, чёрного и белого, за которыми постановке аккомпанировали Елена Блажеева и Елизавета Борок. Несмотря на распределение на «авторов» и «все остальные роли», каждый из артистов имеет свой образ, свою яркость. Те, кто работают за ширмой и фортепьяно, выходят за пределы своих функций и без каждого из них спектакль бы не состоялся.
Речь пойдет о создателе театра, о его творческом пути, о встречах с другими артистами «скромными и благородными тружениками», которым посвящен спектакль. И для такого посвящения в этой постановке есть главное — сильный ансамбль, от которого невозможно отвести глаз. Все артисты, участвующие в спектакле, привносят в него живую энергию. Они не играют про что-то, что случилось очень давно, благодаря им и режиссёрской работе Александра Борока, постановка выходит за рамки исторической справки, а становится разговором о настоящем. Связь между событиями XX века и конкретно этим залом, в котором мы сейчас смотрим спектакль, чувствуется особенно сильно благодаря актуализации текста. Артисты упоминают другие спектакли из программы театра, создают отсылки к ныне известным деятелям искусства, подшучивают друг над другом. Однако в пьесе есть моменты, уводящие нас от связи времён и поколений. Основное действие происходит до начала жизни Челябинского театра кукол, к его основанию мы приходим в самом конце, что поднимает ряд вопросов — как Гарянов (преимущественно драматический артист) пришёл к его созданию? Какие скромные и благородные труженики работали здесь? С просветительской точки зрения важно уделить внимание особенно знаковым людям, с которыми был знаком Павел Абрамович, но вскоре обилие имён поглощает всякое представление о личностях. В маленьких куклах на потычках почти не ощущается отличие всех упоминающихся личностей друг от друга, а новые фамилии появляются также скоро, как и исчезают. Да и сами куклы быстро выдыхаются, превращаясь в ничем не примечательную иллюстрацию рассказа, на котором не хочется задерживать внимание.
На первый план выходят Павлы Гаряновы — авторы текста. В исполнении одного рассказчика сразу двумя артистами есть множество преимуществ. Дуэт Василия Лаврентьева и Виталия Пилипенко захватывает, они рассказывают одну историю, выстраивая её как диалог. В чём-то не соглашаются друг с другом, спорят и задаются вопросами. Во внешности артистов также есть общие и различные черты — они похожи телосложением, голосами, грим выполнен «парно», то есть если левый глаз Виталия подчёркнут чёрным рисунком, то правый глаз Василия будет иметь такое же оформление. Исполнение поставлено ярко: текстовые абзацы разбавлены танцами, миниатюрами, шутками и превращаются в энергичный калейдоскоп. Тяжелый актёрский труд показан вполне конкретно — к середине спектакля с артистов начинают падать крупные капли пота, вызывающие уважение и легкое недоумение.
Революция приходит в оба спектакля Челябинского театра кукол, показанных на фестивале, объединяя их в условный диптих. Если в «Балаганчике» она воспринимается как роковое событие, коренным образом меняющее существование поэзии, то в «Актёрах» проходит практически бесследно, показывая некоторый отрыв театра от реальности. Спектакль погружает нас вглубь театральной жизни, полной энтузиастов, готовых вступить в сражение с трудностями любого времени, лишь бы иметь возможность заниматься своим делом.
